من السينما إلى المنزل إلى سماعات الأذن ، جعل الصوت المكاني صوتًا غامرًا بزاوية 360 درجة متاحًا للجميع تقريبًا ، في أي بيئة تقريبًا. والآن يتضمن ذلك العروض الحية.
افتتح David Byrne و Fatboy Slim’s Here Lies Love ، وهو فيلم موسيقي عن السيرة الذاتية للسياسي الفلبيني إيميلدا ماركوس ، في برودواي ويتميز بنوع من الصوت المكاني مصمم لمتابعة الممثلين أثناء تحركهم على مسرح ضخم. تمتلئ هذه المنطقة أيضًا بأعضاء الجمهور ، والعرض عبارة عن سيرك من ثلاث حلقات بقدر ما هو عرض برودواي. كنت على الأرض لإحدى المعاينات النهائية لهذا الإنتاج المذهل ، وقد أعطتني فكرة عن كيفية ترجمة هذه التقنية الصوتية إلى منزلك.
مكاني ولكن في الوقت الحقيقي
أصبحت التكنولوجيا الغامرة رائجة في الوقت الحالي ، من وعد AR و VR إلى التجارب المادية مثل Meow Wolf. عندما يتعلق الأمر بـ Here Lies Love ، فإن ما يجعل هذا الإنتاج غامرًا هو حرفياً شيء لا يمكنك رؤيته: تصميم الصوت. تستخدم هذه المسرحية الموسيقية الصوت المكاني بسلاسة للمساعدة في إحاطةك بعالمها.
سواء كان ذلك من خلال Netflix و Amazon Prime Video أو Apple Music و Tidal ، فقد جلب البث الصوت المكاني إلى الجماهير. إنه محمول ومريح ، ولكنه يتطلب قدراً معقولاً من الجهد للوصول إلى آذاننا. فيما يتعلق بالأفلام ، يتم تنفيذ مزيج Dolby Atmos على خشبة المسرح لاستخدامه في السينما والمنزل ، بينما تتضمن الموسيقى المكانية عمليات إعادة مزج مضنية للألبومات الموجودة. ولكن كيف يترجم هذا إلى عرض حي على المسرح؟
شركة L-Acoustics الفرنسية متخصصة في الصوت الحي ، وقد تم استخدام تقنيتها في الإنتاج المسرحي لفنانين مثل Adele و Bon Iver ، وكذلك في الاستوديو. تتخذ الشركة الصوت المكاني ، أداة L-ISA المجانية للتنزيل ، وتمكن المستخدمين من نقل الكائنات الصوتية في جميع أنحاء مجال الصوت في الوقت الفعلي. في حالة Here Lies Love ، قال مهندسو الإنتاج إنهم “فقدوا عدد الأصوات عند 150” صوتًا ، باستخدام مزيج من المزج المحيطي المباشر والأتمتة.
تُظهر المرحلة الرئيسية من Here Lies Love النظام الصوتي أعلاه.
قال مصمم الصوت كودي سبنسر إن الإنتاج يتميز بمزيجين مختلفين يتم إجراؤهما في وقت واحد ، أحدهما للأرضية والآخر لمنطقة الميزانين الجالسة. تقع غرفة التحكم في الطابق السفلي من المسرح ، لذلك كان على المهندسين الاعتماد على عشرات من كاميرات الفيديو لتتبع مكان تواجد الممثلين في الوقت الفعلي.
قال L-Acoustics إن البرنامج متوافق مع المعيار الافتراضي Dolby Atmos ، مما يعني أنه يمكن ترجمته إلى المنزل. على الرغم من أن التسجيل الأصلي لعام 2010 للألبوم كان يضم فنانات مثل Sia و Tori Amos ، إلا أنه كان هناك أيضًا تسجيلًا لفيلم 2016 خارج برودواي. قال سبنسر إن هناك فرصة لتسجيل طاقم الممثلين الجدد للبث على Apple Music ، على سبيل المثال ، باستخدام L-ISA.
“لقد تحدثنا عن هذا الأمر وأصبح Atmos نوعًا من الأشياء الكبيرة جدًا. ولكن من الناحية النظرية ، نأمل أن (أجهزة إعادة المزج) يمكنها النظر إلى ما نقوم به وتقليده نوعًا ما في بيئة 360 وهي Atmos.”
هنا يكمن الحب
ديفيد بيرن (يسار) يقف مع طاقم فيلم Here Lies Love
في الثمانينيات ، تمت صياغة مصطلح “Imeldific” ليعني شيئًا مبهرجًا ومفرطًا ، لذا يمكنك تخمين أن الإنتاج المسرحي سيكون منمقًا. إذا كان كل ما تعرفه عن إيميلدا ماركوس هو أنها تمتلك الكثير من الأحذية ، فالأمر لا يتعلق بذلك على الإطلاق. العرض ملون ، وغالبًا ما يكون صاخبًا ، ولكنه رقيق بشكل مدهش في تصويره لماركوس ، من العيش في قرية صغيرة إلى صعودها إلى السلطة ثم النفي في نهاية المطاف.
يضم الإنتاج طاقمًا فلبينيًا بالكامل ولا يخجل من الجانب السيئ لماركوس – في الغالب من خلال مقارنة ثروتها بالفقر في بلدها. على سبيل المثال ، يسلط العرض الضوء على مبنى مركز مانيلا السينمائي المتقن ومصير العمال الذين ماتوا أثناء بنائه.
من هذا الاتجاه من فضلك!
فكرة المسرح الغامر تعطيني هيبي-جيبيز – يجب أن أكون شخصية وأتحدث إلى الممثلين – لكن هنا كذب الحب كان أقل بكثير من ذلك. كان لدي شخصان مع كاميرات فيديو قاما بتكبيرها لي ، ومد أحد المرشحين السياسيين يده للمصافحة ، لكن في الغالب كنت هناك لأرقص. تميزت قاعة الرقص نفسها بسلسلة من الممرات المعيارية التي تسمح للممثلين بالتحرك بين مقدمة وخلف الفضاء ، وتغيرت هذه لكل أغنية. توجهنا “وكلاء المنحدرات” الشبيهة بالطائرات بعصي توهج وردية اللون بينما كان عمال المسرح يغيرون مخططات الأرضية.
قبل افتتاح المسرحية الموسيقية ، تم انتقاد المنتجين لقلة الموسيقيين الحيين. ولكن عندما تفكر في مدى تعقيد العرض ، وأساسه كتعاون مع موسيقي إلكتروني ، وميزات تتبع الصوت ، فليس من الصعب فهمه. نتيجة للمفاوضات ، ومع ذلك ، يتضمن العرض الآن عناصر حية ، ويتألف هذا في الغالب من آلات الإيقاع الذين تحركوا عبر الحشد.
كان لجمهور حلبة الرقص ، والذي شمل أيضًا المنشئ ديفيد بيرن قرب النهاية ، وظيفة أخرى – فقد تم تصميمه لمحاكاة أنواع مختلفة من الحشود طوال العرض: الرعاة في نادٍ فلبيني ، والمتفرجين في التجمعات السياسية ، والراقصين في استوديو 54 بمدينة نيويورك وحتى المتظاهرين.
نظرًا لأن تجربة النظام الصوتي كانت أحد الأسباب الرئيسية التي حضرتها ، فقد أولت اهتمامًا خاصًا بها. كان الصوت العلوي قادرًا على تتبع الممثلين بطريقة أصبحت سلسة. حاولت “الإمساك بهم” ، لكن في كل مرة تقريبًا ، كان الممثلون في المكان الذي أخبرني فيه المتحدثون أنهم موجودون.
قال صديق في المستوى العلوي إنهم لا يستطيعون سماع حركة الصوت بالطريقة نفسها التي فعلناها على الأرض ، لكن بدلاً من ذلك شاهد أعضاء الجمهور يديرون رؤوسهم كدليل على مكان وجود الممثلين.
بشكل عام ، كانت الأغاني قوية ، وكان العرض سريع الحركة. كانت بعض الأجزاء صادمة بالمعنى الحرفي للكلمة ، وفي المجمل ، كان وقتًا ممتعًا للغاية. إذا كنت ستشاهد العرض ولا تمانع في الوقوف والدفع حولك لمدة 90 دقيقة ، فعليك بالتأكيد الحصول على تذاكر “حلبة الرقص”.
حضر Ty Pendlebury Here Lies Love كضيف على L-Acoustics
