غيليرمو ديل تورو يتذكر رؤية النسخة المتحركة لوالت ديزني من بينوكيو مع والدته عندما كان طفلاً. وجد القصة مقنعة بسبب المواقف المخيفة التي تنشغل بها الدمية الخشبية ، التي تعود إلى الحياة ولكنها تتوق إلى أن تكون صبيًا حقيقيًا.
يتم اختطاف بينوكيو. إنه مجبر على الأداء في عرض متنقل. وعليه أن ينقذ “والده” ، صانع الأخشاب Geppetto ، من بطن حوت شرير يدعى Monstro.
قال ديل تورو في نوفمبر في سان فرانسيسكو وهو يعرض نسخته من بينوكيو في حدث SFFilm غير الربحي لتكريم عمل المخرج: “كانت هذه هي المرة الأولى التي أرى فيها شخصًا يفهم كم كانت طفولتي مخيفة بالنسبة لي”. “قلت ،” هذا ما تشعر به عندما تكون طفلاً. ”
بعد عقود ، حصل المخرج الحائز على جائزة الأوسكار للأفلام الخيالية بما في ذلك Pan’s Labyrinth و شكل الماء قررت تقديم نسخة جديدة من القصة. استغرق الأمر أكثر من عقد للحصول على تمويل لأن كل استوديو كبير رفضه. يضحك عندما يشرح لماذا.
“كنت سأأتي وأقول أن الأمر يتعلق بالموت والحياة وصعود موسوليني. وسوف يتحققون من صحة موقف سيارتي ويرسلونني في طريقي السعيد.”
هذا ، حتى قررت Netflix الضوء الأخضر رؤية ديل تورو لبينوكيو، والتي يتم بثها الآن على خدمة البث والتي فازت يوم الاثنين بجائزة غولدن غلوب 2023 لأفضل فيلم رسوم متحركة. قال Del Toro إن الفيلم ببساطة لم يكن ليُصنع بدون Netflix.
أخبرني ديل تورو في مقابلة: “عندما نستخدم Netflix كسلطتنا للتوزيع ، فإننا نتجاهل Netflix كبديل للإنتاج”. “لم يتم إنتاج هذا الفيلم لأكثر من 10 أو 15 عامًا لأن كل استوديو كبير قال لا. قالت Netflix نعم. هذه حجة بالنسبة لي – العديد من الأفلام والمسلسلات التي لم تكن مضاءة باللون الأخضر أصبحت مضاءة باللون الأخضر على اللافتات ، سواء كانت Disney Plus أو HBO Max. أجد ذلك ممتعًا “.
أما بالنسبة لبينوكيو ، فإن هذا الإصدار مستوحى من قصة عام 1883 الأصلية للكاتب الإيطالي كارلو كولودي ، مع الانتقال إلى ثلاثينيات القرن الماضي على خلفية صعود الفاشية الإيطالية. إنه من بين أفضل 10 عروض مشاهدة على Netflix.
نلتقي بـ Geppetto (الذي عبر عنه David Bradley) وهو يأسف لوفاة ابنه العزيز كارلو بالخطأ. في إحدى الليالي ، في موجة من الحزن والغضب يغذيها النبيذ ، يقطع Geppetto شجرة صنوبر كبيرة – والتي تصادف أن تكون موطنًا جديدًا للكريكيت يسافر حول العالم مع تطلعات أدبية – ويضعها في دمية متحركة لصبي صغير .
روح دنيوية أخرى (تيلدا سوينتون) تشفق على الرجل العجوز الفقير ، وبعد أن سقط جيبيتو في الفراش ، منح حياة الدمية بطريقة سحرية. لقد عينت الحشرة الساخط ، سيباستيان جي كريكيت (التي عبر عنها إيوان ماكجريجور بشكل ساحر) ، لتكون دليله وضميره.
سيباستيان جي كريكيت
نيتفليكس
حتى مع لحظات الفكاهة والسحر ، فهذه بالتأكيد ليست نقرة متحركة للأطفال. عندما يتم تقديم بينوكيو إلى سكان البلدة المحليين في قداس الأحد ، يقدم ديل تورو مشهدًا مناسبًا مثل ظهور دمية خشبية في الحياة – على عكس نسخة ديزني حيث دخل بينوكيو إلى المدينة.
قال ديل تورو: “أردته أن يهبط في الكنيسة ، مثل حالة شاذة كاملة”.
وأشار ديل تورو إلى أن بينيتو موسوليني يظهر أيضًا في سيارة ليموزين فائقة الامتداد مستوحاة من طراز Tex Avery ، تظهر أيضًا على الشاشة ، حيث تظهر على الشاشة. يأمر الديكتاتور الفاشي أتباعه بـ “إطلاق النار على الدمية” ، الأمر الذي يرسل بينوكيو إلى الحياة الآخرة لمقابلة الموت.
يقوم بينوكيو في الواقع بزيارات عديدة إلى الحياة الآخرة ويصبح الأمر مزحة – على الرغم من أنه من المسلم به أنه مرعب بعض الشيء في المرة الأولى التي يحدث فيها ذلك.
في هذه النسخة من القصة ، وصول بينوكيو بعيد كل البعد عن الرغبة السعيدة التي منحت لجيبيتو. طاقات بينوكيو وحماسته تغلبان على نقّاد الخشب المذهول ، والدمية المتحركة هي مسؤولية أكثر من كونها هدية. حتى عندما يتكيف مع حقيقة أن دميته لها حياة خاصة بها ، فإن جيبيتو يعبر عن الإحباط وخيبة الأمل بدلاً من الحب والقبول.
بينوكيو ، بعد كل شيء ، ليس كارلو.
يأخذنا الفيلم بعيدًا وعريضًا – من قرية الزوجين الجبلية إلى كرنفال متنقل إلى معسكر تدريب فاشي إلى ، بالطبع ، بطن وحش البحر العملاق. لكن الرحلة الحقيقية للفيلم هي رحلة عاطفية ، حيث يتعلم بينوكيو وجيبيتو قبول بعضهما البعض وحبهما. يرجع الفضل إلى الممثل الشاب جريجوري مان ، الذي صوت كارلو وبينوكيو ويغني أيضًا الأغاني الأصلية التي ظهرت في الفيلم. (ساعد ديل تورو في كتابة بعض كلمات الأغاني).
ومع ذلك ، فإن الابتكار ليس في القصة ، ولكن في كيفية تقديم ديل تورو له. حركة إيقاف الحركة هي عملية كثيفة العمالة. استغرق تصوير الفيلم 1000 يوم. يجب تحريك الدمى ووضعها ، إطارًا تلو الآخر. ويوجد 24 إطارًا في الثانية في هذا الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتين تقريبًا. قال Del Toro إن أكثر من 60 طاقمًا يعملون في وقت واحد على الإنتاج.
جيبيتو وبينوكيو
نيتفليكس
والأهم من ذلك ، أن ديل تورو قال إن هدفه هو معاملة رسامي الرسوم المتحركة كممثلين (يُنسب إليهم الفضل على هذا النحو) وإظهار الرسوم المتحركة ليست مجرد نوع أدبي للأطفال ، بل شكلاً من أشكال الفن.
وقال “وقف الحركة هو الاتصال الديني تقريبا بين رسام الرسوم المتحركة والدمية”. “لا توجد وسيلة أخرى في الرسوم المتحركة لديها تلك العلاقة الحميمة ، هذا الاستدعاء ، الذي يذكرني بشكل [Japanese puppet] مسرح يسمى بونراكو ، تكون فيه الدمية امتدادًا لأطراف ومشاعر المؤدي “.
أخبر الرسامين أنه يريد أن يشعر بما يشعرون به وأن يرى تلك المشاعر تترجم إلى الشخصيات التي تظهر على الشاشة.
نيتفليكس
قال ديل تورو: “لا أريد أن أرى حركة الدمية – أريد أن أراها متحركة. الحركة هي أن تمنحها أنيما ، روحًا”. “لذلك آمل أن ترى أسلوبًا مختلفًا تمامًا في التمثيل عما رأيته في توقف الحركة. ولكن أتمنى أنه في مرحلة ما ، ستتحرك فقط مجموعة من الممثلين في الشاشة.”
بالنسبة لي على الأقل ، حصل ديل تورو على رغبته – حتى عندما يصبح بينوكيو “صبيًا حقيقيًا” ولكن (المفسد!) يحتفظ بجسده الخشبي بدلاً من أن يتحول إلى لحم ودم. بنهاية القصة ، نسيت أن الشخصيات التي تظهر على الشاشة – أعطت الحياة من قبل طاقم موهوب من بينهم رون بيرلمان وجون تورتورو وكريستوف والتز وكيت بلانشيت (مثل القرد سبازاتورا) – كانوا دمى متحركة.
وبغض النظر عن كل ذلك ، فإن موقف المخرج المكسيكي مع بينوكيو سيفوز بعشاق الأفلام الذين يتوقون إلى عدد أقل من حكايات السكريات والذين يثقون في أن المشاهدين الصغار يمكنهم التعامل مع الأشياء المرعبة. قال ديل تورو ، الذي سحر المسرح المليء بالحيوية عندما قبل SFFilm Honors لابتكاره في صناعة الأفلام ، إن Pinocchio هو عمل محبب.
“ما تعلمته ، بالطريقة الصعبة ، هو أن كل فيلم هو آخر فيلم لك. وإذا أتيحت لك فرصة صنع فيلم ، فلا يوجد سبب يمنعك من القول إنني سأجعله جميلًا قال وسط تصفيق. “إذا كنت بحاجة إلى الموت [with] هذا الفيلم سأموت. ليس الأمر وكأنني مفيد في أي ساحة أخرى. أنت تعطيها كل ما لديك في كل مرة لأنك لا تعرف أبدًا ما إذا كنت ستطلق النار مرة أخرى. أنت لم تفعل.”
